Note curatoriale : Les Histoires d’une Renarde interroge les types de mondes qui pourraient émerger si l’imagination prenait la bienveillance pour point de départ : des mondes capables d’accueillir la contradiction, l’ambiguïté, la transformation et plus d’une manière d’appartenir. Les imaginaires français, tatars et, plus largement, vernaculaires côtoient la pratique calligraphique, la mode, l’art contemporain, le cinéma et les objets exposés dans les musées. Différentes expériences et mémoires sont citées, déplacées, agrandies, fragmentées et mises en relation de nouvelles manières. La construction de mondes devient une pratique éthique autant qu’esthétique.

Dans Les Histoires d’une Renarde, la mémoire renvoie à la subjectivité, à l’héritage culturel et à l’éthique, puisqu’elle se transmet à travers les langues, les gestes, les récits, les images et les formes de création. Les souvenirs de l’artiste liés aux étés de son enfance à Aibuliak et sa relation à la culture tatare — dont Rudolf Noureev est le représentant le plus connu en France — deviennent des points de départ : des fragments à travers lesquels les questions de genre, de parenté et de narration peuvent être revisitées. Le lien avec la culture tatare constitue le principe directeur dans l’instabilité du monde actuel. L’artiste s’intéresse à cette instabilité productive.

La renarde, issue des traditions vernaculaires mais réintroduite dans un univers visuel contemporain, devient un vecteur à travers lequel la bienveillance résiste à la violence et à l’invisibilité. L’œuvre interroge la manière dont la féminité et d’autres positions genrées sont inscrites à travers les langues, les récits familiaux et les traditions populaires, mais aussi la manière dont ces scripts pourraient être réimaginés. Se souvenir, dans ce contexte, c’est aussi être bienveillant : aborder ce dont on a hérité avec attention et capacité d’agir plutôt qu’avec nostalgie, en permettant aux générations précédentes de demeurer complexes, contradictoires et inachevées.

La biographie même de l’artiste résiste à toute correspondance simple entre langue, territoire et identité. Le français, l’allemand, le russe et le tatar appartiennent à différents moments et environnements de sa vie, tandis que le Bachkortostan, la France, la République de Sakha et le Tatarstan forment une géographie interconnectée qui ne peut aisément être contenue dans un récit national unique. Les Histoires d’une Renarde transforme cette expérience en méthode. Son caractère multilingue et transrégional suggère que les subjectivités, les cultures et les mondes se construisent à travers les rencontres, les traductions, les transferts et les déplacements. En particulier, les références françaises et tatares apparaissent comme des matériaux capables d’entrer dans des relations inattendues les unes avec les autres. De même, lorsque les écritures arabe et cyrillique apparaissent comme références visuelles, elles rappellent au spectateur la fluidité des langues parlées et écrites.

L’exposition adopte par conséquent une position anti-identitaire : non pas un rejet de l’appartenance culturelle, mais un refus de comprendre l’identité comme singulière, stable ou autosuffisante. L’œuvre affirme que l’appartenance peut être multiple, provisoire et relationnelle. On peut appartenir sans posséder et hériter sans revendiquer de pureté. Ici encore, la bienveillance est cruciale. Être bienveillant, c’est permettre à une autre personne, à une langue ou à une culture de demeurer plusieurs choses à la fois. L’artiste transmet cette idée à travers ses approches de la narration : celle-ci est intermédiale, les mots rencontrant les images ; la calligraphie devient dessin ; les textures deviennent signes ; les objets suggèrent des personnages ; des fragments d’une langue pénètrent dans une autre. L’œuvre — les trois mondes interconnectés — se développe à travers ces croisements plutôt qu’à travers un récit linéaire unique.

Les Histoires d’une Renarde fonctionne ainsi comme une forme d’écriture scénaristique. Plutôt que de présenter aux spectateurs un monde achevé, l’œuvre met en place des personnages, des indices, des motifs visuels et des relations possibles à partir desquels différents mondes peuvent être imaginés. Le spectateur se trouve impliqué dans ce processus, passant d’un fragment à l’autre et établissant des connexions. En effet, les histoires émergent comme des scénarios cinématographiques, se déployant dans le moment présent tels des rouleaux de mémoire, d’émotion et d’appartenance.

Vlad Strukov.

Traduction française : Charlotte Gaumet.